아니메클럽

공각기동대 ARISE border:3 Ghost Tears (상영-무대인사) 보고 난 느낌

라르게덴 — Tue, 01 Jul 2014 22:17:21 +0900

이번 border:3도 상영 겸 무대인사를 볼 수가 있었습니다. 극장에 가보니 지난 번 보다도 여성 관객이 많이보이는군요. 절반이 넘어보이네요. 이번 무대인사에서 사카모토 마야를 처음 봤는데요. 예전 고등학교때 에스카플로네 작품에서 알게 된 이후로 처음보게 되어 좋았습니다.

무대인사

무대인사에는 총 감독 키세 카즈치카(黃瀨和哉), 각본 우부카타 토우(冲方丁), 쿠사나기 모토코역에 사카모토 마야(坂本真綾), 호세역에 스즈키 타츠히사(鈴木達央) 그리고 프로젝트 IG대표 이시카와 미츠히사(石川光久)참가 하였습니다. 아래는 인터뷰의 일부 내용입니다.

- 상영 후 인터뷰

사회자 : 호세역의 스즈키 타츠히사씨... 목소리가 야해, 안기고 싶었다.(웃음)

스즈키 : (웃음) 녹음 중에 음향감독께서 스피커를 통해 페로몬이 너무 짙다며 지적받은 적이 있었다. 근데 페로몬이 스피커에서 들리는거냐? (웃음)

... 중략

사회자 : 사카모토씨에게 이번 border:3 의 어떤 느낌이었나?

사카모토 : 이제까지의 쿠사나기에게 없었던 러브스토리라서 과거에 참고할만한 점이 없어 힘들었다. 그래서 생각해본게 쿠사나기는 처음부터 의체화한 인물이라 피지컬한 일상을 바래온지라 호세와의 연기에서는 쿠사나기의 과거나 미래가 아닌 현재의 피지컬을 느끼려고 노력했다.

... 중략 (러브신에 대한 사카모토, 스즈키 씨의 담화)

스즈키 : (호세의 연령에 대해), 처음 대본을 받았을때 연령이 나와있지 않아서 어떤식으로 표현해야할지 망설였었다. 만약 호세의 연령이 높다해도 의체화한 인물이니까 전혀 그렇게 보이지 않게 때문에... 호세의 신념이나 꿈을 중점적으로 표현해보려했다.

... 중략

우부카타 : border:3는 토구사가 9과의 동료가 되는 이야기인데, 감독께서 border:3는 ‘러브스토리다!’ 라고 했기 때문에 이래도 되는건가 생각했다.(웃음)

... 중략

사카모토 : (기억에 남는 신에 대해), 마지막 신이 기억에 남았다. 장면을 본 순간 웃음이 나왔다. 왜냐하면 토구사가 소령의 말을 듣지 않고 딴짓을 한적이 한번도 없었고 상상하지도 못한일인데 토구사가 소령을 무시하고 전화통화를 하고 있지 않은가, 그리고 그걸 본 소령의 표정도 이제까지 본적없는 표정이었기에 상당히 재미있었다.(웃음)

우부카타 : 시리즈 구상을 border:4 부터 만들어 놓은 다음에 1, 2, 3을 만들었다. 만약 1, 2, 3이 4로 잘 연결되지 않는다면 업계에서 짤려버릴 거라는 생각으로 노력했다.

사회자 : 여러분에게 묻겠다. border:4에서 바트는 소령에게서 보상을 받는가? (웃음)

키세 : 음... 음... 그렇게 되면 이야기가 진행되지 않기 때문에...(웃음)

마지막 말

사카모토 : 솔직히 불안했다.(러브스토리의 소령 때문) 하지만 border:4에는 이제까지의 소령 모습이기에 아, 이게 나구나 라는 생각으로 연기했습니다. (중략) 기대해주시기 바랍니다.

보고 난 느낌

원제 : 攻殻機動隊ＡＲＩＳＥ border:3 Ghost Tears
공각기동대 ARISE border:3 Ghost Tears

작품 줄거리

연인인 의체 기술자 호세와 밀회를 나누는 쿠사나기 모토코의 앞으로 동료가 된 바트로부터 니시노우치(西ノ内) 빌딩에서 일어난 폭탄테러의 급보가 도착한다.

현장에 급행해 제압해보니 테러리스트들은 파이어 스타터(fire starter)로 소문난 초 위자드 급 해커에 의해 가짜 기억이 심어지고, 더욱이 주범인 카르디스 인의 가슴엔 과거 쿠잔공화국에서 일어난 카르디스 인 독립 전쟁의 영웅 스쿠라사스의 심볼마크인 티어 드롭 대거(teardrop dagger)의 문신이 새겨져 있었다. 그것을 본 모토코는 “스쿠라사스는 전쟁중에 죽었어.” 라고 말하며 단언한다.... (중략)

공식 홈페이지 참조

이야기 전개

이번편의 주요 이야기는 쿠사나기의 러브스토리입니다. 본편에서는 이제까지 강인한 인상을 준 쿠사나기에게 없었던 여자로써의 모습이 듬북 담겨져 있습니다. 또한 토구사가 9과 동료가 되는 이야기이기도 합니다.

이야기(scene)

곳곳에서 쿠사나기와 호세의 애정행각이 기억에 남습니다. 쿠사나기가 여성으로써 누군가에게 의지하는 모습은 전작에서는 보여지지 않은 모습들이라 새롭더군요.

작화・연출

본편은 작화가 많이 불안해보였습니다. 인물들간의 이야기 신에서도 컷 교체 없이 한 화면에서 동화를 줄여 연출하다보니 한 공간의 전체컷이 많고 케릭터가 말하는데 표정을 읽기가 어려울 정도로 불안한 작화를 보였습니다.

음악

너무나도 기억이 나지 않는 OST... 극중 나오는 음악이 죄다 비슷비슷 조용한 비트라서 극적인 연출에도 빛나지 않고 조용조용 했던것 같습니다.

이쯤되면 칸노요코의 음악이 그리워지는군요...

아쉬운 점

총 감독은 왜 이번편을 러브스토리다라고 한걸까요? border:1,2,3의 무대인사를 다 다녀왔는데 총 감독은 본 작을 9과의 탄생과 쿠사나기가 멤버를 모으는 과정, 쿠사나기의 연약함 등을 나타내어 강인했던 소령과는 다른 모습을 보여주겠다고 했습니다. 이번편은 쿠사나기의 연약한 한 면으로써 ‘여성‘으로써의 쿠사나기를 보여주기 위해 택한 스토리라인이라 생각됩니다.

쿠사나기의 연약함을 보여줘야한다는 감독 나름대로의 미션으로 인해 전체 스토리의 개연성이 저하된듯해 나름 아쉽습니다. 애당초 40분 남짓한 단편에 쿠사나기의 러브스토리와 border:4로의 스토리 연결, 토구사의 멤버 합류를 모두 담으려한것이 무리였으며, 결국 border:3에서 뭘 보여주었고 최종화로 가기위한 스토리 연결이 얼마만큼 진행시켰는가 등을 생각해볼때 border:3는 사실상 이도저도 아닌 편이 되어버린 느낌입니다.

토구사가 9과에 들어오는 과정 또한 아쉬웠습니다. 쿠사나기에게 있어서 일반 형사가 의체화도 하지 않은 맨몸으로 사건을 발로 뛰어 추리해나가는 모습에서 매력을 느꼈던 걸까요.(작중에서 쿠사나기는 맨몸인 네가 뭘할 수 있겠냐며 화를 냅니다.) 그렇다면 러브스토리 신보다 토구사의 9과에 대한 능력어필이 조금 더 나왔어야 했고, 9과 특히 쿠사나기와 사건을 풀어가는 신을 더 많이 만들어 어필을 했어야 그나마 개연성을 갖추지 않았을까 하네요.

뭐 끝맺음에는 아직까진 완전히 동료가 되진 않아보이니 남은 border:4를 통해 9과의 완성을 표현해 주었으면 하는 바람입니다.

건담 UC 7화 보고 난 느낌

라르게덴 — Tue, 20 May 2014 21:34:46 +0900

보고 난 느낌

원제 : 機動戦士ガンダムUC episode 7 「虹の彼方に」
무지개 저편에

작품 줄거리

지구연방정부 전복의 가능성을 간직한 '라플라스의 상자'의 소재가 드디어 밝혀졌다.

그 위치는 사건의 시작인 곳, 인더스트리얼7의 메가라니카 였다.

비스트 재단 당주 대행의 마사 비스트 카바인은 재단의 권익을 유지하기 위해, 지구연방정부 중추를 담당하는 이민문제평의회 의장 로난 마세나스와 조카인 알베르트 비스트와 같이 샤이안 기지에 직행해 사태의 매듭을 지으려 한다...

공식 홈페이지 참조

이야기 전개

대장정의 이야기가 드디어 끝났습니다. 2010년 부터 시작하여 5년여간 만들고 제작해주신 스탭분들에게 박수를 보냅니다. 최종화 답게 작화를 갈아 넣었다는것을 한눈에 느꼈습니다. 1시간 50여분 되는 긴 러닝시간 동안 여러 등장인물과 세계관에 대한 매듭을 나름 잘 풀어놓았고 정리 또한 군더더기없이 된거 같습니다.

scene

워낙에 클라이막스 신이 많았던지라 많은 신들이 기억에 남았습니다. 클라이막스에 사이코프레임 방어 장면도 좋았고, 마리다의 마지막 또한 좋았습니다. 별도로는 풀 프론탈의 네오지옹과 유니콘의 세계의 끝으로 가는 과정이 신선(?)했습니다...

연출

긴 이야기 주요 곳곳에 클라이막스 급의 연출을 넣은지라 들쑥날쑥한 텐션에 자칫 지루해질 수 있었으나 전투신의 작화, 연출이 너무 뛰어나다보니 그러한 마이너스 요소를 상쇄하게 되더군요. 마지막이니 만큼 모든 연출을 총동원한 느낌을 받았습니다.

음악

너무 많은 연출 때문에 극적인 음악이 두드러지게 나타나지 못한 것 같았습니다. 음악과 신(scene), 신과 음악이 딱 머리 속에 기억나게 확실한 클라이막스를 터뜨려줬어야 했지만 워낙 많은 절정요소가 있다보니 음악 또한 다 비슷비슷하게 느끼게 되더군요. 하지만 유니콘 음악은 명곡이니 그냥 흐르기만 해도 좋습니다.

연기

성우 모두 좋은 연기력을 보였습니다. 최종화는 미네바가 중요한 포지션이었는데 좋은 연기를 펼쳐주어서 좋았습니다. 그리고 다른 케릭터들은 모든 갈등을 전화(1-6화)에 걸쳐 풀어냈기 때문에 연기의 톤과 폭이 좁았지만 리디라는 케릭터는 마지막까지 급격한 심경변화로 인해 성우분이 연기하느라 고생 좀 하셨을거 같더군요. 최종화의 하이텐션은 리디(나미카와 다이스케)가 아닐까 싶습니다.

아쉬운 점

아쉬운 점이 많습니다. 최종화의 오프닝부터 전체에 걸쳐서 기존 우주세기의 여러 장면이 짜집기 형태로 나왔는데요. 최종화 이전까지는 이러한 요소가 거의 나오지 않았던게 갑자기 최종화에서 쏟아져 나오는것이 건담 유니콘이 마치 우주세기를 대표하여 장대한 마무리를 하겠다는듯 보여 보기 좋지 않았습니다. (건담의 아버지 토미노 요시유키에게 인정도 받지 않았으면서 이런짓을 벌일 수 있다니... 선라이즈가 인정했기 때문에 문제가 없단걸까요?)

폴 프론탈의 최후 장면에는 개연성은 둘째치고 괴리감과 함께 헛웃음까지 나왔습니다. 우주세기의 스토리 중 가장 큰 요소가 ‘뉴타입‘이라는 존재입니다. 이 뉴타입이란 ‘서로가 오해없이 이해할 수 있다’는 인류의 가능성이기에 결코 초능력과 같은 특수한 능력에 초점이 잡혀있는것이 아닙니다. 그런데 이 작품에서 꺼내온 핵심에는 ‘궁극적으로 완성된 뉴타입’이란 요소에 얽매이며, 심지어 그 역량은 시간과 공간까지 초월하는 무아의 경지에 올려두고 있습니다. 그리고 폴 프론탈의 최후 장면에 등장하는 인물들이 꼭 거기서 나왔어야했는지, 또한 그들의 출처를 확인사살 해야했던건지(인정하지도 않지만) 납득될 수 없는 부분이었습니다.

이번 최종화에서 리디라는 케릭터에 대해서도 아쉬움이 있습니다. 모든 케릭터 중에 마지막까지 카드를 꺼내잡지 못했던 갈등의 인물이기에 스토리 전개상 중요한 키인건 분명했지만, 대뜸 너는 뉴티입이야 라는 말과 함께 그것을 자각하여 변화되는 과정이 조금 갑작스러웠습니다. 또한 선(善)의 카드를 갖고 아군이 되어가는 과정에서 무슨 중계기마냥 남의 이야기를 전달하는것도 뜬금없어 보였습니다.

마무리

건담 유니콘은 이제까지 나온 수 많은 외전 작품 중 하나 입니다. 우주세기를 표방하고 대열에 합류하여 연대기에 이름을 올리고싶어 했다면 본인의 작품내에서 개연성을 찾고 관객으로 하여금 대열에 들어갈 만 하다는 연출을 보여줬어야 했습니다. 기존 우주세기의 모든것을 끄집어서 작품에 우겨넣곤 관객의 상상과 선택은 무시한채 이것이 우주세기라고 주입시키는것은 메시지 전달에 크나큰 오점이 아닐까 생각됩니다.

총평을 하자면 오랜만에 우주세기의 향수를 느낄 수 있는 최고의 오락용 애니메이션이 될 수 있었던 것을 최종화에서 말아드신 꼴이라고 정리하고 싶습니다. 마지막은 아쉬웠지만 5년여간 즐거웠습니다.

오늘은...

라르게덴 — Fri, 10 Jan 2014 00:55:57 +0900

내 생일 ㅠㅠ

어? 그러고보니 밑에 작년ㄱ.... ㅠ

카구야히메의 이야기(かぐや姫の物語) 보고 난 느낌

라르게덴 — Sun, 24 Nov 2013 15:18:35 +0900

보고 난 느낌

원제 : かぐや姫の物語
카구야 공주의 이야기

작품 줄거리

이 땅에서 한소녀가 살았다. 웃음, 울음, 기쁨, 분노, 그 짧은 생의 순간순간에 생명의 빛을 찾아.

수 많은 별들 중에서 그녀는 왜 지구를 선택했는지, 이 땅에서 무얼생각하고, 왜 달로 떠나지 않으면 안되었는지, 공주가 지은 죄란, 그 벌은 대체 무엇이었는가...

일본에서 가장오래된 전래동화 문학 [다케토리 모노가타리]에 숨겨진 인간 카구야히메의 진실의 이야기.

공식 홈페이지 참조

소개

일본사람들이라면 누구나 한번쯤 듣고 읽었을 [다케토리 모노가타리]의 카구야 히메를 아니메화한 작품입니다. 지브리 스튜디오에서 제작했으며 반딧불의 묘, 폼포코 너구리 대작전 등을 제작한 타카하타 이사오(高畑勲) 감독이 장장 8년에 걸쳐 제작한 작품입니다.

이야기 전개

2시간 30분이란 런닝타임으로 제법길지만 지루함 없이 재미있게 보았습니다. 이 작품은 사랑, 가족애 보다는 카구야 히메라는 한 인물에 초점을 집중적으로 잡아 그녀의 일생을 그대로 담아내고 있는 작품입니다.

되도록 이 작품을 보시기전에 다케토리 모노가타리가 어떤 내용인지 스토리를 보시고 가시는걸 추천합니다. 스토리라인을 알고가시면 감독이 전해주는 카구야 히메의 심리라든가 이야기 매듭으로가는 전개를 어떻게 그렸는지 등등 보다 더 재미요소를 찾으실 수 있습니다.

네이버 지식백과 [카구야히메]

이야기(scene)

재미요소가 많았기에 하나 둘 정도로 뽑긴 어렵지만, 역시나 마지막에 카구야히메가 어떻게 달나라로 돌아가는지의 하이라이트 신이 기억에 남았습니다. 마지막 장면에선 가족애를 느낄 수 있어서 나름 울컥했네요.

작화

실험 애니메이션이 아닌 상업 애니메이션에서, 일본 애니메이션이란 고정적인 틀에서 벗어나 애니메이션의 또다른 장르를 보여준거 같아 놀라웠습니다.

수채화 같은 기법으로 기존의 일본애니메이션에선 좀처럼 나올 수 없는 작화법을 가지고 제작했습니다. 또한 대충대충 그린듯 보여도 인물의 세세한 동작이며 역동적인 표현을 줄때의 선 그림은 얼마나 많은 준비를 거치고 만들었는가를 생각할 수 있게 하였습니다.

연출

런닝타임이 긴 이유중 하나는 인물중심의 스토리 전개에서 벗어나 자연, 바람, 숲, 동물 등 모든 요소에서 고루 스토리와 영상을 짜임새 있게 보여줬기 때문이라고 생각합니다. 초반 카구야 히메의 갓난아기의 모습에서 아이로의 급성장 장면에서 꽃, 벌레 등 자연속에 탄생장면을 보여준 연출은 상당히 보기 좋았습니다.

음악

음악이 작품내에 상당히 녹아들어가 있어서 좋았습니다. 고토(箏)라는 현악기한국의 가야금과 비슷의 음악이 꽤 많은 담당을 합니다. 그리고 카구야 히메 본인의 심경에 맞게, 또 주연본인이 고토를 연주하여 음악으로 표현하고 있어서 연출적인 면에서도 관객이 쉽게 넘길 음악을 잘 살려내지 않았나 생각했습니다.

그 다음 차지하는 음악이 극중 노래입니다. 天女の歌라는 노래를 작품내에서 주인공을 포함하여 여러사람의 입을 통해 부르게 되는데요. 실제 이 작품의 주제곡과 같은 노래입니다. 더군다나 이 노래의 작사, 작곡이 감독 본인인데 일본에 원래 있던 노래인건지 새롭게 만든 노래인건지 검색해봐도 정보가 나오질 않네요.

성우

지브리답게 주연성우진이 일반연기자로 구성되었습니다. 주연 카구야히메 역에는 아사쿠라 아키(朝倉あき)라는 젋은 여배우를, 할아버지 역에 치이 타케오(地井武男 2012년별세), 할머니 역에 미야모토 노부코(宮本信子) 인데요, 성우진들 모두 열심히 해주셨고 연기력도 일품이었습니다. 특히나 주연을 맡은 아사쿠라 아키는 젋은 나이임에도 어려운 역을 잘 소화하였고 노래까지 해야하니 상당히 고생했지 않았을까 하네요.

공각기동대 ARISE border:2 Ghost Whispers (선행상영-무대인사) 보고 난 느낌

라르게덴 — Mon, 18 Nov 2013 23:53:02 +0900

지난번에 이어서 이번에도 공각기동대 ARISE 선행상영 겸 무대인사를 관람하였습니다. 저번과는 다르게 추첨방식으로 표를 발부하였는데 다행이 추첨되어서 관람 할 수 있었습니다. 공식상영은 11월30일 일본전국 23개관에서 상영하게 됩니다.

무대인사

무대인사에는 총감독 키세 카즈치카(黃瀨和哉), 각본 우부카타 토우(冲方丁), 감독 다케우치 아츠시(竹内敦志), 바트역 마츠다 켄이치로(松田健一郎), 사이토역 나카쿠니 타쿠로(中国卓郎), 마지막으로 프로젝트 IG대표이신 이시카와 미츠히사(石川光久)가 참가 했습니다. 저번에도 그렇지만 인터뷰 내용이 많아서 일부 내용만 적어보겠습니다.

- 상영 후 인터뷰

키세 : 이번 border:2는 저 개인적으로 재미있었습니다. 분명 여러분들도 재미있었다고 생각합니다.

우부카타 : 대단해 재미있었다고 생각합니다.

다케우치 : 최대한 길게 만들려고 생각했는데 내용상 전개가 빨라 상당히 빠르게 끝났습니다. 좀 더 길게 만들려고 노력했습니다.

이시카와 : border:2의 액션은 이제까지 프로젝트 IG 중 역대 베스트 입니다. 상당히 잘 만들었다고 자부하고 있었는데 오늘 상영회를 하면서, 그리고 관람하시는 관객을 보면서 확신을 가지게 되었습니다. 그리고 현실의 영화가 아니메를 따라오도록 노력했고 그리 되지 않을까 생각합니다.

사회자 : 예전에 메트릭스가 공각기동대에 영향을 받은거와 같이 이번 border:2도 그러하다는 말씀이십니까?

이시카와 : 이번 액션을 다른 영화에서 차용해주지 않을까 기대하고 있습니다.

... 중략

사회자 : 총감독님께 묻겠습니다. 이번 border:2의 역할은 무엇입니까?(스토리 골자)

키세 : 음.. 일단 9과 모으는거 아닐까?(웃음)

우부카타 : 이번편에서는 9과 멤버를 전면에 내새우려고 노력했습니다. 전 멤버가 고루 나와야하기에 9과대 9과의 대결구도라면 한번에 다 보여줄 수 있을거 같았습니다.

... 중략

이시카와 : 작품 신 중에 쿠사나기가 로지코마를 타고 거미줄 같은 선을 이용해 빌딩을 넘나드는데 신이 있는데 이게 어디서 많이 본거 같은 느낌이 들었다. 여러분들도 많이 느꼈을것이다... 순간 이거 베낀거 아니냐라고 생각했다.(웃음)

타케우치 : 그것에 대해서는 할말이 있는데... 사실 내가 먼저 생각했다.(웃음) 공각기동대 극장판(1995년작) 제작 당시 원화를 담당했는데 다치코마가 빌딩을 넘나드는 연출을 상상하고 기능을 만들어 놨었다. 하지만 영화에서는 그 연출을 볼순 없었다.(웃음)

사회자 : 그때 당시 원화 설정이 프로젝트 IG에 남아있는거죠? 그렇다면 여러분! 이 연출은 절대 베낀게 아닙니다.(웃음)

... 중략

사회자 : 여러분 잠깐 여기서 중요한 소식하나를 전달해드리겠습니다. 공각기동대 ARISE에서 이시카와 역을 담당하신 단 토모유키씨가 얼마전에 사망하였습니다. 안타까운 일이라 우선 애도를 표합니다.

키세 : 단씨는 오디션때 이시카와 역에 너무 잘 어울려서 제가 뽑았습니다. 출연이 border:2부터라 언제 나오냐고 말씀하시던게 아직도 생생합니다. 지금와서 생각하면 단씨의 장례식에 가질 못한게 한이 되네요.

... 중략

사회자 : 마지막으로 향후에 대해...

이시카와 : border:2의 액션이 최고이긴 했는데 실은 border:3는 더 대단하다(웃음) 지금 각본가가 작가생명을 걸고 만들고 있다.(우부카타 : 어이어이~~ 웃음) 정말로 생명을 걸고 만들고 있다하니 border:3를 기대해 달라.(웃음)

보고 난 느낌

원제 : 攻殻機動隊ＡＲＩＳＥ border:2 Ghost Whispers
공각기동대 ARISE border:2 Ghost Whispers

작품 줄거리

501기관에서 독립을 이뤄내고 군내부로의 자유를 얻은 쿠나사기 모토코. 하지만 자립을 밀어주었던 공안9과의 아라마키의 권유를 거절하고, 자신의 부대 결성을 생각하고 있었다. 그 와중에 누군가에 의해 로지코마에 해킹이 발생한다....(중략)
공식 홈페이지 참조

이야기 전개

1시간 내내 시원한 액션신입니다. 본 편은 반이상은 액션으로 먹고들어가니 이야기 전개와 함께 액션으로 눈호강 할 것으로 보입니다. 다만, 공각기동대 특유의 전뇌와 해킹에 대한 이야기와 정부 내부의 정치적 얽힘 등을 다루는 내용에서 대화가 상당히 어렵습니다. 위에 무대인사에서 적진 않았지만 사이토역의 나카쿠니씨의 인터뷰에서 본인이 저런 어려운 대사가 없던게 천만 다행이라 여길정도로 대부분의 케릭터가 어려운 대사로 대화를 하기 때문에 한번 봐서는 이해가 안되실 수 있습니다.

이야기(scene)

시종일관 액션입니다. 그중에서 도입부의 쿠사나기의 오토바이 액션과 클라이막스에서 로지코마를 타고 바트를 추격하는 씬이 상당히 잘 만들어졌습니다. 이시카와씨가 이야기한 말 답게 액션과 팀플레이 모두 멋졌습니다.

작화

크게 문제될 부분없이 빠른액션 장면에서도 작화문제는 없었습니다. 가끔 케릭터를 3D로 연출시킨 부분이 있긴 했지만 그리 문제될만한 장면도 아니기에 border:2는 많은 공을 들인게 느껴졌습니다.

연출

border:2의 액션 연출은 앞으로 화자가 될만큼 좋은 연출이었다고 생각합니다. 다만, 극중 쿠사나기가 잠입도중 소가대령의 방화벽에 걸렸을때 오토바이를 탄 쿠사나기가 몇개로 나뉘었다 합쳐지는 연출은 이해하기 어려웠습니다.

음악

기본적으로 border:1과 같은 밋밋한 음악입니다. 그렇지만 액션씬에서의 음악이 액션과 잘 어우러져 비트감이 있어서 상당히 박진감 넘치지 않았나 생각합니다.

아쉬운 점

우선, 사이토라는 케릭터가 제일 아쉬웠습니다. 내가 아는 사이토는 사나이 중에 사나이인데 이건 완전히 양아치를 만들어놨더군요. 더군다나 사이토와 쿠사나기는 공각기동대 TV판 2기 14화에서 쿠사나기가 용병시절 스카웃을 한건데 ARISE에서의 장면은 TV판과는 맞물리지 않은것 같습니다.

쿠사나기가 전뇌를 통해 겜블을 하던 사이토를 등뒤에서 총을 들이대면서 스카웃을 하는데 이 둘의 대화로는 이미 알고 있는 상태였고, 그렇다면 쿠사나기와 사이토의 접점은 용병시절이라는건데 쿠사나기의 현재 어린모습은 어떻게 설명할 것인지, 이 부분에 관해서는 다시한번 영상을 보고 작가의 코멘트를 확인해봐야겠습니다.

또하나 아쉬운점은 아라마키와 쿠사나기의 전화 통화 장면입니다. 큰 문제점은 아니지만 TV판에서는 아라마키와 쿠사나기는 항상 전뇌를 통해 대화했는데 아직 근미래라서 그런지 아라마키는 휴대전화로 전화통화를 하는군요. 왜 아쉬운점이냐면 이 대화내용이 상당히 큰 정보를 담고 있는데 그걸 옆에 있는 사람이 들으면 어쩔려고 그러는지 정보보안에 문제가 있지 않았나 생각했습니다.

다음화의 타이틀은 ‘border:3 Ghost Tears‘ 입니다. 드디어 토구사가 공안9과에 들어오나 봅니다.

언어의 정원(言の葉の庭) 보고 난 느낌

라르게덴 — Sun, 02 Jun 2013 19:13:31 +0900

"愛(사랑)" 보다 이전, "孤悲(외롭고 슬픈)" 이야기.

보고 난 느낌

원제 : 言の葉の庭
언어의 정원

작품 줄거리

구두장이를 목표로 하는 고등학생 타카오는 비가오는 아침에는 반드시 학교를 농땡이치고 공원의 ‘일본정원’에서 구두 스케치를 하고 있었다. 어느 날 타카오는 혼자서 캔 맥주를 마시는 수수께끼의 연상의 여성 유키오와 만난다. 그 둘은 약속도 하지않은채 비가오는 날만의 밀회를 거듭하게 되고, 점차 마음이 가까워지게된다. (중략)

공식 홈페이지 참조

이야기 전개

서정적인 단편극을 본 느낌입니다. 주요무대는 신주쿠에 있는 ‘신주쿠정원’이며 이곳에서 타카오와 유키오가 만나고 이야기가 전개되는데 이 둘을 이어주는 매개체가 비 라는 설정이 흥미롭고 그 비 역시 인물들의 심리를 반영하듯 다양한 모습으로 우리에게 보여줍니다.

이야기(scene)

마지막의 하이라이트 부분이 기억에 남는군요. 애절, 간절함이 전해지듯이 호소하는 타카오의 연기가 마음에 들었습니다. 타카오역은 이리노 유키(入野自由)라고 센과 치히로의 행방불명에서 하쿠역을 하신 분입니다. 유키오역은 하나카와 카나(花澤香菜)라고 최근 사이코패스에서 츠네모리 아카네역을 하신 분입니다.

작화

전작보다 한층 더 업그레이드 된 작화, 제일 처음 보여지는 화면은 이게 실제사진인지 애니인지 분간하기 힘들 정도로 디테일하게 그려져 놀랐습니다.

인물에 대해서도 점점 숙련도가 올라가는듯 표정도 잘 살아나있습니다.

연출

이제까지 애니메이션 중 비에 있어 이정도로 다양하고 리얼하게 표현한 작품이 있을까 할 정도로 타의 추종을 불허할 정도의 연출입니다. 한 장면속에서도 비의 변화를 다양하게하여 인물들의 심리, 상황을 표현한것 역시 멋진 연출이지 않았나 생각합니다.

또한 이 작품에는 일본에서 친숙하게 접하게 되는 생활식용품들이 많이 노출되는데요. 처음에는 맥주등의 메이커를 그대로 노출시키는게 스폰서의 영향인가 생각했지만 워낙에 많은 메이커 제품이 나오는지라 광고를 할꺼면 아예 작품에 녹아나오도록 실제 우리의 생활속에 집어넣자는 의도를 다분히 느낄 수 있었네요.

음악

대체적으로 조용한 피아노 음악입니다. 작품자체가 화려하다기보단 섬세한 사랑 이야기인지라 웅장한 음악은 없고 하이라이트 마저도 피아노 연주가 흐름니다. 더욱이 피아노 연주 한곡안에 기쁨의 테마와 슬픔의 테마변화가 있으며 장면이 피아노의 연주에 따라 바뀌는 것이 좋았습니다.

아쉬운 점

런닝 타임이 짧어서 아쉽습니다. 1시간이라니... 조금만 더, 20분 정도만 길게 만들어주었어도 멜로영화화해도 될듯했습니다.

그리고 개인적인 아쉬움인데 여주인공 유키오가 도쿄를 떠나게 되는 이유를 다르게 했다면 이 둘이 헤어져야하는 애절한 마음이 더 높았을텐데 하는 마음입니다.

언제나 그렇지만 신카이 마코토의 작품은 작화 연출에 있어서는 나날이 발전은 있지만 스토리에 있어서는 결말이 모두 같아서 참신함이 떨어지는것 같습니다. 누구말데로 커플에 컴플렉스를 가지고 계신듯하네요 ^^. TV방송에서 신카이 마코토가 말하길 우리가 사는 소소한 모습들을 아름다운 배경으로 보여주고 싶었다고 했는데 이 분은 우리에게 스토리보다 장면속 그림을 봐주길 원하는지도 모르겠습니다.

공각기동대 ARISE border:1 Ghost Pain (선행상영-무대인사) 보고 난 느낌

라르게덴 — Sat, 25 May 2013 10:51:51 +0900

새로운 시리즈인 공각기동대 ARISE가 2013년 6월 22일부터 전국개봉과 동시에 블루레이가 발매되는데 그 전인 5월 24일(금) TOHO시네마즈 록본기힐즈에서 선행상영 이벤트가 있었습니다. 상영은 감독, 작가등의 무대인사와 함께 진행되었고 오늘 이벤트는 딱 한번만 상영되는거라 사전에 예약하여 관람할 수 있었습니다. 아래에 여러 이야기를 적는과정에 일부 네타가 있을 수 있습니다.

무대인사

무대인사에는 총감독이신 키세 카즈치카(黃瀨和哉), 각본 우부카타 토우(冲方丁), 마지막으로 프로덕션 IG대표이신 이시카와 미츠히사(石川光久)가 참가 했습니다. 인터뷰 내용은 다 기억하진 못하지만 주요 이야기만 추려서 적어보겠습니다.

- 상영전 인터뷰

키세 : 선입견없이 봐주셨으면 고맙겠습니다.

- 상영후 인터뷰

우부카타 : 원작, 극장판, TV판 등 전작들이 있기 때문에 우선 그 전작들의 이미지를 부수는 것부터 시작했다. 그리고 첫작인 border:1은 관람해주시는 여러분이 좋아해주는것을 목표로 했다. 1편은 전체작의 프롤로그에 해당.

이시카와 : border:1은 우선 여러분들이 좋아해주는 것이고 border:2는 좀 더 좋아해주는걸 목표로 하고 있다. border:2는 상당히 화려한 진행이고 border:3는.. 예상외의 전개가... (웃음)

우부카타 : (어이어이~) 벌써 border:3까지 가는겁니까... (웃음)

우부카타 : 이 작품은 공각기동대 중에서도 그 시작을 담고 있기 때문에 처음 시리즈의 이름을 지을때 상당히 고민을 했다. 당시 안(案) 중에는 비긴즈라는 제목도 있었는데 이 단어가 어디선가 많이 들어본 단어여서...(웃음)

이시카와 : 현재 이야기는 border:4까지 진행하고 있는 상태.

우부카타 : border:1은 서스펜스. 처음 이 이야기를 들으시고 공각기동대에 서스펜스라... 생각도 하시겠지만 일단 서스펜스를 하고 싶었다.

키세 : 우선 border:1에서는 모토코의 약함(무력함)을 컨셉으로 그렸다. 모토코가 혼자서 사건을 해결해 나가는데에 있어 얼마나 약하고 무력한지를 보여주고 싶었다.

키세 : 모토코를 소녀틱하게 보여주고 싶었다.

우부카타 : 키세 총감독이 대단하신건 예전부터 잘 알고 있지만 이번 작품에 키세 감독이 케릭터 원안을 직접 그렸다.

키세 : 되도록이면 귀여운 모토코를 그리고 싶었다. 그리고 여성분들이 귀엽다고 느낄만한 모토코를 그리고 싶었다. (웃음)

이시카와 : 전체적인 테마는 border:1 서스펜스, border:2 액션이다. 그리고 border:3는 조금 말도 안되는 엄청난 기안이 나와서 모두들 정말로 이대로 괜찮을까? 이런 놀라운 전개를... 뒷이야기는 앞으로의 즐거움을 위해...(웃음)

키세 : border:3의 오더(Order)가 엄청나서 상당히 난감하다. (웃음)

이시카와 : (마무리 인사) 따듯한 눈으로 봐주셨으면 고맙겠습니다.

보고 난 느낌

원제 : 攻殻機動隊ＡＲＩＳＥ border:1 Ghost Pain
공각기동대 ARISE border:1 Ghost Pain

작품 줄거리

[공안9과]가 최우선라인의 공격성부대(攻性部隊)로는 되지않은 A.D.2027. 공안수사의 권모술수(権謀術数)에 한계를 느끼는 아라마키의 눈앞에 나타난 한 여인, 육군 501기관 소속 쿠사나기 모토코 3좌(三佐). 최고수준의 피지컬과 전뇌전스킬을 갖추는 한편, 미숙함을 동시에 갖고 있는 쿠사나기는 아라마키와 가깝지도 멀지도 않은 관계를 유지하면서 계속해서 발생하는 범죄에 대처한다. (중략)

공식 홈페이지 참조

이야기 전개

본편은 501기관에 소속당시의 이야기이며 쿠사나기의 상관(중사)이 살해되어 쿠사나기가 이 사건을 조사하면서 이야기는 시작됩니다. border:1은 하나의 에피소드이기에 이번 편에서 사건은 해결되나 전체의 큰 줄기에는 더 큰 무언가(세력)가 있는 선에서 끝납니다. 또한 쿠사나기의 공안9과 창설을 위한 프롤로그로써 각 멤버들의 첫 만남을 그리고 있습니다.

이야기(scene)

크게 임팩트 있거나 감동이 그려져있는 장면은 없으나 쿠사나기는 개인의 부실에서 혼자 생각하는 씬들이 많이 나옵니다. 사건이 하나하나 풀려가면서 그 방에서 일어나는 변화가 기억에 남네요.

작화

음... 솔직히 초반 작화가 많이 흔들렸습니다. 후반에 갈수록 나아지긴하는데 선행이라 차후 수정되지 않을까도 생각해봤지만 이제 한달남았는데 어렵지 않을까 생각이 드는군요. 그리고 전체적인 작화가 다른 시리즈를 이어가는게 아닌 새로운 시리즈이기에 모든 케릭터들이 낯설게 보입니다. 그림을 강조하기보단 리얼을 강조한 그림체라는 느낌입니다.

연기

쿠사나기를 연기한 사카모토 마야씨를 비롯 새로운 성우들의 연기 모두 좋았습니다. 이전 작들에 비해 연기에 위화감이 들지 않을까 우려했지만 그 부분은 신경 안쓰셔도 될 듯 합니다.

연출

세세한 연출이 좋았습니다. 번개가 칠때 창가의 블라인드가 진동으로 출렁이는 모습이나 쿠사나기가 액션도중 공중에서 착지 후 중심을 잡기위해 움직이는 표현이나, 허나 액션 도중 쿠사나기가 엄청나게 미관을 찡그리는 장면이 있는데 이건 조금 심하게 리얼을 표현하려하지 않았나 생각이 들기도 했습니다.

음악

음악이 심심합니다. 첫편이 서스펜스라 웅장한 음악이 들어갈 필요는 없겠지만 쿠사나기의 심리를 표현하는데 있어서 이 음악들은 세심하지 못한것 같습니다. 제 개인적인 생각으로 border:1에 음악은 없다라고 봐도 될 듯 합니다. 이럴때 비교를 하게 되는데 칸노요코였다면 어떤 음악을 들려주었을지...

아쉬운 점

전체적으로 아쉬운점을 두루 나타냈던것 같습니다. 그 중 제일 아쉬운건 아라마키와 쿠사나기의 첫 만남입니다. 본편의 이야기를 관객에게 풀어야할 장면과 아라마키와 쿠사나기의 만남을 표현해야할 장면, 두가지를 한장면에 동시에 집어넣다보니 개연성이 떨어져버렸습니다. 어째서 사건 현장에 나타난 쿠사나기는 당시 누구인지도 모르는 사람들에게 소속과 이름 세세한 정보까지 제공하는가, 어찌 아라마키는 사건의 전말을 꺼리낌없이 설명해주는가, 이 둘이 서로의 존재를 알기전에 2번 정도 만남을 그려줬더라면 조금 더 필연적인 만남으로 그려지지 않았을까 생각되었습니다.

그리고 리얼리티를 강조하려했다면 처음부터 끝까지 세심하게 그려졌어야했습니다. 쿠사나기가 공중에서 착지 후 중심을 잡는 모습이 리얼을 위한 세심한 부분이었다면 잠입부분에서 옥상에서 아래층으로 뛰어내리는 장면도 그 리얼리티를 맞췄어야합니다. 또한 액션 중 미관을 심하게 찡그리는건 귀여운 이미지를 그리면서도 리얼이기에 어쩔 수 없다고 여길 수 있지만 의체를 하고 있는 쿠사나기는 팔이 떨어져나가도 고통을 느끼지 않는데 힘겨워하는것은 느낀다는게 이상해보였습니다. 힘자랑할때의 액션에서는 그냥 약간의 미관과 팔근육만으로도 관객에게 그 힘 겨루기가 대단했다는걸 보여주기 충분했지 않았을까 합니다.

쿠사나기의 연약함을 부각시킨것 때문에 정작 아라마키가 쿠사나기를 몇차례에 걸쳐서 스카웃하려는 의도를 모르게 되었습니다. 아라마키에겐 쿠사나기가 적어도 실력, 리더쉽이 있는 존재라는걸 부각시켜줬어야 했습니다. 쿠사나기 본인에게 놓인 신변 상황은 왜 연약해야했는지 어느정도 파악이 되지만 그렇다하더라도 쿠사나기는 사건의 주도할만한 근거를 아라마키 이하 각 멤버들에게 전달해야했지 않았나 생각되었습니다.

건담 UC 6화 보고 난 느낌

라르게덴 — Thu, 07 Mar 2013 21:26:01 +0900

보고 난 느낌

원제 : 機動戦士ガンダムUC episode 6 「宇宙と地球と」
우주와 지구와

작품 줄거리

풀 프론탈의 개입으로 지구연방군함대의 추격을 따돌린 네일 아가마는 소데츠키(袖付き)와의 공동전선을 어쩔 수 없이 받아들였다.

한편, 대연방의 비책을 밝히고 라플라스의 상자로 가기위한 다음 좌표를 알아내기 위해 일을 꾸미는 프론탈. 그가 말하는 미래의 비정하고 무자비함에 오짝해지는 버나지와 미네바. 그런 와중, 한척의 연방군순찰함이 네일 아가마에 접근한다. 순찰함에 공격받을 것인가, 소데츠키와의 공동전선을 파기할 것인가... 적과아군의 틈사이에서 고뇌하는 버나지들의 선택은...

공식 홈페이지 참조

이야기 전개

이번편은 이야기 중심의 전개가 주를 이뤘습니다. 더군다나 라플라스 상자의 최종좌표가 공개됨과 함께 모든 주요 인물들이 앞으로의 인류미래에 대해 고민하고 답을 얻어나가는 과정이 모빌슈트 액션씬과 같이 박진감 넘치게 그려진 것 같습니다.

이야기(scene)

단연 작품의 절정. 하일라이트인 격납고에서의 씬입니다. 이 곳에서 버나지 일행과 풀 프론탈 일행의 이념 충돌이 있었는데 사실 자세히 들여다보면 어느쪽에도 확신이 서지 않았던 진네만 일행을 추가한 3파전이었습니다. 그리고 그 팽팽히 대처한 균형은 마리다와 진네만으로인해 버나지 일행으로 기울게 됩니다.

진네만이란 케릭터는 참으로 매력적인 케릭터 인것 같습니다. 이 분의 대사는 들을때마다 눈시울이 붉어집니다. 진네만 성우이신 테즈카 히데아키(手塚秀彰)의 덕택인듯 싶네요.

연출

격납고에서의 이야기를 또 해야겠는데요. 주요인물들간 대립에 있어서 자신의 생각과 이념을 전달하는 과정을 연극의 등장 방식처럼 진행한것이 독특했습니다. 무슨말이냐하면 풀 프론탈의 이념 전달이 버나지를 짖누르는 과정에서 상황을 반전시키는 방법으로 마리다가 그녀의 전용 모빌슈트인 크샤트리아나를 조종하면서 등장하게 됩니다. 또한 버나지 역시 유니콘을 움직이면서 자신의 이념을 주장하게 되고요.

이렇게 이야기 대사가 서로 섞이지 않고 각 케릭터들의 대사차례에 맞춰 나와주니 한 사람 한 사람의 이야기에 집중하기가 쉬웠습니다. 극장내 실제 관객들도 그렇지만 격납고에서 교전중이던 조연들 또한 하나의 관객으로 볼 때 각 케릭터들이 대사차례에 맞춰 나올때마다 시선을 집중하는 모습이 그려지네요.

아쉬운 점

한 편의 스토리를 다루는데 있어서 이야기 시작 부분이 아쉬웠습니다. 전편인 5편에서는 풀 프론탈이 전용기인 시난주를 타고나타나 바주카 공격으로 끝을 맺었었는데요. 본 6편의 시작에서 바주카 공격으로 이어지는 상황을 5분 이상 또 다시 소비합니다. 금번 편이 워낙에 액션씬이 없거니와 6부작으로 끝낼 계획이 7부작이 되면서 스토리 라인을 적절히 늘리거나 끊어야하는 상황은 충분히 이해가 됩니다만은...

또 하나는 리디라는 케릭터가 마지막에 나타나 유니콘을 노리는 것에 대해 리디가 유니콘 밴시를 얻게 되는 과정이 너무 간단히 넘어갔다는 점인데요. 첫 부분을 재탕 액션보다 리디의 시점에서 밴시를 얻게되는 짧막한 과정을 넣어줬다라면 어땠을까 싶더군요. 이러면 6화 전체를 통해 액션씬이 마지막 5분뿐이라 좀 그럴까요? 적절히 액션씬을 넣지 않으면 다양한 구매자에게 만족을 얻지 못한다는 점이 참으로 아쉬운 상황입니다. 상업 작품이라 어쩔 수 없는걸까요.

제7화인 최종장은 2014년이랍니다. 마지막이 또 1년을 기달려야한다니... ㅠㅠ

오늘은...

라르게덴 — Thu, 10 Jan 2013 02:28:18 +0900

내 생일 ㅠㅠ

RE:CYBORG 009 보고 난 느낌

라르게덴 — Tue, 30 Oct 2012 18:42:24 +0900

보고 난 느낌

제목 : RE:CYBORG 009

이야기 무대는 2013년 현재, 런던, 모스크바, 베를린, 뉴욕.., 대도시의 초고층빌딩이 차례차례 붕괴하는 동시다발 폭발사건이 발생한다. 언제, 누구의 소행으로 기획되었는지 조차 모를 무차별테러는 세계를 불안과 패닉으로 빠트리고 만다.

과거, 세계가 위기에 빠질때마다 사람들을 구한 9명의 사이보그전사가 있었다. 그 역할을 마치고 각자의 고국으로 돌아간 009 사이보그들은 자신을 나아준 길모아박사로부터의 호출로 인해 또다시 집결하려 하고있다.

한편, 009 사이보그의 리더인 일본인 ‘009 시마무리죠’는 과거의 기억을 지우고 도쿄 록본기에서 혼자 살고 있었다. 사이보그전사 최후의 보루인 죠는 길모아 박사로 인해 30년동안 3년에 한번씩 기억을 리셋하고 고교3년간을 반복하고 있었다.

전세계 동시다발 복발사건의 범인은? 영웅이 존재하지 않는 시대에 그들은 누구를 위해 싸우는가, 그들이 직면한 새로운 시대의 정의는? 죠의 기억이 되돌아올 때 009 사이보그의 새로운 싸움이 시작된다!

공식 홈페이지 참조

이야기

2001년도판 애니를 본 이래에 새롭게 제작된 극장판입니다. 과거 시리즈 완결 이후 30년 뒤의 이야기를 그리고 있는데요. 이야기 흐름이 화려한 액션보다는 이야기전체의 큰 키워드인 '그의 목소리'의 정체를 알아가기위한 대화형식이 주를 이룹니다. 때문에 화려한 액션을 기대하실 분들에게는 다소 지루할 수 있겠네요. 하지만 공각기동대를 좋아하신분들이라면 이야기를 풀어가는 대화형식이 의외로 재미있을 수 있겠습니다.

작화

원작, 전작 등 이제까지의 2D작품이 아닌 3D를 이용하여 제작되었습니다. 케릭터도 3D이고 영화역시 3D로 상영하였습니다.(저도 3D로 보았습니다. ^^) 3D로 만들어진 애니라서 이걸 2D로 보게되시면 다소 작화에 불만이 있을 수 있겠으나 3D로 보시게되면 그나마 작화문제는 크게 못느끼실 것 같습니다. 저는 오히려 3D로 보게되어 작붕에 대한걸 한번도 느끼질 못했네요.

이야기(scene)

기억에 남은 장면을 두군데 정도 소개하자면 CM에도 보시면 아시겠지만 주인공 죠가 전력질주(?)하는 장면이 있습니다. 처음 CM만 봤을때는 3D이고 동화도 부자연스럽고 우스웠는데요. 이 전력질주가 얼마나 심오한 부분이었는지 작품 전체를 보면서 이해가 되었습니다. 장면을 간단히 설명하자면 핵폭발을 피하기위해 가속장치로 전력질주 한 것인데요. 그 상황에서 죠가 말하는 독백이 기억에 남았습니다.

다른 한 장면은 아마 이야기 전체에서 클라이막스부분인데요. 이 부분에 대해서는 제 개인적인 에피소드가 있어서 기억에 남았습니다. 에피소드는 후에 이야기하겠습니다.

연출

누가 production i.g에서 만든게 아니랄까봐 초반 프랑소와즈가 비행기에서 고공낙하 할때는 공각기동대의 쿠사나기 소령의 다이빙 신을 생각나게 하네요. 그 외에 죠의 가속장치때의 슬로우모션이 기억에 남는데요. 아마 작화나 연출적으로 이 부분이 가장 어려웠을거라 짐작합니다.

음악

OST는 카와이 켄지(川井憲次)께서 참여하셨습니다. 제 개인적인 감상이 되겠습니다만, 제가 싫어하는 OST제작자가 두분 계십니다. 한분은 타이거앤버니의 이케 요시히로(池義宏)씨, 또 한분이 바로 카와이 켄지씨입니다. 카와이 켄지씨는 건담 더블오 음악 생각하시면 바로 아실 겁니다. 왜 두분을 싫어하느냐, 음악이 다 비슷비슷하고 그 특유의 음에서 크게 벗어나지 않기 때문입니다. 이 두분의 음악은 한 작품내에서의 여러음악들 조차도 비슷비슷하여 솔직히 자세히 듣질 않으면 다 비슷비슷하게 들립니다.

카와이 켄지씨는 009에서도 크게 그 틀에 벗어나지못하고 건담 더블오나 다른 극장영화에 참여한 음악처럼 만들어버렸네요.

아쉬운 점

우선 전체적인 이야기전개방식이 아쉬운점으로 다가왔습니다. 대화방식의 전개와 액션 배합의 간격이 넓어서 일반인들은 다소 긴 대화방식 전개에 지루함을 느꼈을 겁니다. 조금 더 대화를 축소하고 액션을 많이 보여줬다면 상업적으로 좀 더 성공하지 않을까하는데 성공여부는 앞으로 좀 더 지켜봐야겠죠.

또한 전개방식이 동시간에 세계곳곳에 흩어진 009멤버의 이야기를 담아내다보니 시간흐름파악이 어려웠습니다. 이야기를 잠깐한것 같은데 장면전환 후 다시 돌아와보면 장소도 변해있고 시간이 휙 지나가있기도하고 그럽니다. 솔직히 본 극장판 에피소드해결에 몇일이 소요되었는지 파악이 되질 못했습니다. 보여지는걸로는 하루이틀인걸로 보이는데 만약 그렇다면 이야기의 심각성과는 다르게 ‘그의 목소리’의 정체를 알기위해 몇개의 단서와 서로간의 대화만으로 일사천리하게 문제를 해결한게 아닌가 생각되네요.

이 작품에는 딱 한번 베드신(서비스 신?)이 등장합니다. 저도 좀 놀랬는데요. 왜냐하면 배드신을 보여줄 이유가 없는 불필요한 장면이였다고 여겨졌기 때문입니다. 이 베드신은 죠와 프랑소와즈의 키스신 인데요. 제가 원작을 정독하지 못해서일 수도 있겠으나 죠가 30년간 3년에 한번씩 기억을 리셋하고 그걸 감시하는게 프랑소와즈였다는데 이 둘은 사랑하는 사이였고 기억이 돌아온 죠에 대해서 프랑소와즈가 반가워서 키스를 한거라면 그거대로 이유는 됩니다. 하지만... 왜 갑자기 옷을 벗는겁니까(검은색 속옷만입고), 그리고 왜 비행기 안에서... G 쥬니어도 함께 있는데... 왜 프랑소와즈는 화장실에서 기억을 찾은 자신을 보고 있는 죠를 찾아가서는 그짓을 한다는겁니까. 이 키스신은 그냥 옷입은채로 했었어야 했네요.

오바마로 보이는 인물과 여비서의 장면이 한번 나오는데요. 여비서가 오바마에게 긴급보고를 하는데 오바마의 행동을 보고 겁에 질려 도망가는 장면이 있습니다. 이는 오바마가 이미 ‘그의 목소리’에 감염되어있는듯한 연출을 보여준건데 도대체 왜 이런 장면을 넣었는지 모르겠습니다. 신이라기보단 한 컷이었는데 이는 스토리상 실질적으로 미국의 최상위 층 인물들이 ‘그의 목소리’를 듣고 세계를 재편성하는 계획아래에 움직이는 꼭두각시라고 표현하기 위함이라는 연출로 보여지긴 하였는데요. 미국 정부가 꼭두각시라는 설정은 전체를 들어 보여주고 있는데 굳이 실존하는 현대통령과 비슷한 모습으로 나와서 굳이 그 컷을 보여줘야했는지 의문이 들었습니다.

나만의 에피소드

제가 일본에 오면서 매주 다국어 일본어교실을 다니고 있는데요. 거기서 자원봉사로 일본어를 가르쳐주시는 야마다(山田) 선생님에게 오늘 사이보그 009를 보러간다고하니까 자기집에 사이보그 009전권이 있다면서 영화보러가기전에 선생님댁으로 집구경 겸 만화책구경을 하러갔습니다.

만화책은 선생님(50대중반)께서 11살에 구매하신 40년산 짜리입니다. ^^ 사이보그 009 이야기는 인터넷에도 나와있지만 원래 6권에서 끝내기로 했었는데 당시 워낙에 인기가 있어서 팬들의 요청으로 이야기가 15권완결로 길어졌다고 하더군요.

이 이야기를 해주시면서 6권의 최종장면을 보여주셨는데요. 그 최종장면이 이번 극장용 RE:CYBORG 009의 하이라이트와 비슷합니다. 원래 6권 마지막 장면에서는 대기권 밖에서 죠와 제트가 서로를 껴앉고 빛(대기권 돌입으로 타죽음)이 되어 끝나는거였는데 어찌어찌해서 살아났다라는 전개로 다시 이야기가 시작된거죠. 결국 팬이라면 당연히 알만한 이 장면을 리메이크작에선 오리지널로 사용한것인데요. 제가 이 작품을 보기전에 선생님댁에가서 책을 접하지 못했다면 이런 제작진의 의도를 모른채 그냥 넘어갈 뻔했네요.

늑대아이 아메와 유키 보고난 느낌

라르게덴 — Mon, 23 Jul 2012 22:10:21 +0900

보고 난 느낌

원제 : おおかみこどもの雨と雪
늑대아이 아메와 유키

내가 좋아하게 된 사람은, “늑대 인간”이었습니다.

“늑대 인간”과의 만남 그리고 이별

대학생인 하나(花)는 그(늑대아이)와 만나 사랑에 빠졌다. 그리곤 그가 인간의 모습으로 사는 “늑대인간”이란걸 알게 되었지만, 하나는 마음이 바뀌지 않았다. 그리고 함께 살기 시작한 두사람 사이에 새로운 생명이 태어난다. 눈오는날 태어난 여자아이는 유키(雪), 비오는날 태어난 동생은 아메(雨)라고 이름을 지었다.

유키는 활발하고 호기심이 왕성하며, 아메는 소심하고 겁이 많다. 얹듯보기 평범한 가족이지만 태어나게된 아이들은 「인간과 늑대」의 두가지 얼굴을 갖은 “늑대 아이”였다. 그러한 사실을 숨기며 가족4명은 도시 한구석에 조용히 살기 시작한다. 행복한 나날들, 하지만 영원히 이어질거라 여겼던 나날들은 아빠인 “늑대인간”의 죽음으로 인해 갑작스럽게 사라져버렸다...

... 중략

공식 홈페이지 참조

이야기

장르가 드라마 입니다. 사랑, 가족애가 있고 눈물, 인생이 있습니다. 초반에 떠들던 관객도 초중반에 들어가고나서부터는 모두 조용해 졌습니다. 그만큼 보는내내 상당한 몰입감을 주었고 후반 절정에 가서는 애절하기까지 했습니다.

이 작품은 늑내인간과의 만남, 늑대아이가 어른이 되어가는 과정에서의 결정 등, 여러 선택의 기로를 보여주고 있습니다.

그리고 각자 그 선택에 대해 많이 고뇌합니다. 하지만 끈끈한 가족애를 담고 있습니다.

작화

배경작화는 상당히 뛰어났으며 흠잡을때가 없군요. 시골로 이사간 후에 산과 숲 등 자연의 표현은 상당히 좋았습니다.

인물작화는 얼핏보기에 조금 위화감이 들거라 생각하실 수가 있는데 여기에는 큰 의미가 있습니다. 연기 부분에서 소개하겠지만 각 케릭터들은 모두 해당 성우의 생김새와 비슷하게 그려져있습니다.

이 작품은 애니메이션으로써 정해진 구도의 움직임을 중시하기보단 최대한 리얼을 중시하며 그려졌다는 느낌을 받았습니다. 작품을 보다보면 작화가 어찌되었던지 관계없이 몰입하실 수 있다고 보여집니다.

연출

선택의 기로에 선 아이들과 그 아이들을 키우는 엄마에게 상당수 포커스가 잡혀있으며 고뇌적 표현이 잘 표현되어있습니다.

또한 아이들이 초등학교에 들어가 4학년과 3학년이 되어가는 과정은 보기좋은 연출이었습니다.

한 공간안에서 노컷으로 쭉 이어지는 연출. 호소다 마모루가 전작 섬머워즈에서도 이러한 연출을 한걸로 기억하는데요.

인공지능 프로그램을 개발한 신노스케가 할머니의 죽음 소식을 전화로 듣게 되었을때 장면 말이죠. 호소다 마모루는 이러한 공간연출을 잘하는것 같네요.

음악

좋았습니다. 특히 아이들과 시골로 이사온 뒤 첫 눈이 쌓였을때 산을 뛰고 구르는 모습에서의 음악은 참 좋았습니다. 엔딩 스크롤에서의 음악은 상당한 여운이 밀려오면서 눈물이 나오려고 했습니다. ㅠㅠ

연기

호소다 마모루는 전문성우를 잘 쓰질 않습니다. 전작도 그렇고 이번작품도 그러합니다. 배우 등의 스타를 잘 기용하는데 다른 애니메이션과는 다르게 호소다 마모루는 기획단계부터 스타, 일반아역인을 케스팅해서 그 인물과 비슷한 설정을하고 케릭터 동작연출도 만들어냅니다.

이 작품은 이러한 전문성우가 아님에도 불구하고 모두들 상당히 좋은 연기를 보여주었습니다. 아마도 케릭터의 연출이 출연 성우의 연기와 표정에 맞춰서 바뀌었기 때문에 미흡한 연기로 인한 위화감 없이 작품속에 그대로 녹아들지 않았나 생각해봅니다.

아쉬운 점

주인공인 하나는 아버지가 계십니다. 하지만 늑대인간과 사랑을 하고 아이를 낳고 남편을 잃고 시골로 떠나는 과정 즉, 도시생활의 마감을 하는 과정에서 아버지는 한번도 출연하지 않습니다.

개연성 면에서 이러한 경우 전화라는 수단을 통해 하나가 대처하는 장면을 만들었다면 한결 부드러웠겠다 생각되었습니다.

늑대아이들 서로간의 대화장면이 부족하지 않았나 생각합니다. 정확히 말하면 아이들이 선택을 하게 되는 과정에서 둘이 크게 부딪히는 한 장면이 있지만 서로가 서로를 인정하는 모습을 보여주지 못했습니다.

두 아이들이 마지막으로 주고받는 대화에서도 서로를 이해하지 못하고 헤어지고 맙니다. 가족애를 표현하고자했지만 부모애에 가까운 모습을 띄우고 있지 않았나 생각하게 됩니다.

저도 그러하지만 많은 사람들이 호소다 마모루 감독을 차세대 감독이라고 이야기 합니다. 개인적으로는 데즈카 오사무, 미야자키하야오를 이은 차세대의 감독이 되지 않을까 하는데요. 요즘같이 케릭터로 승부하려하고 잔인한 폭력과 선정적인 표현으로 관객을 매료시킬려고하는 작품 속에서 이러한 잔잔하지만 여운이 남는 작품을 보았다는데에 큰 기쁨을 느끼고 있습니다.

글이 써지나...?

라르게덴 — Sat, 21 Jul 2012 11:33:49 +0900

오랜만에 글 적어보네요. 상당히 긴 시간 방치플레이 중이었습니다. ㅋㅋ
매일 매일 아니메클럽 습관처럼 들어오는데 글을 쓰는 버릇이 없어졌네요 ㅠㅠ
하루 빨리 리뉴얼해야할텐데 맨날 입만 이렇고 실천을 못하니... 그래도 언젠가는 리뉴얼을 꼭!! : )

건담 UC 5화 보고 난 느낌

라르게덴 — Mon, 21 May 2012 20:31:42 +0900

보고 난 느낌

원제 : 機動戦士ガンダムUC episode 5「黒いユニコーン」
검은 유니콘

작품 줄거리

검은모빌슈트 '반시' 의급습으로 신변을 구속당한 버나지. 사면초가의 상황아래, 유니콘건담이 제공하고있는 라플라스 상자의 새로운 좌표를 감추기만하는 버나지에게서, 론도롤 부대의 사령관 브라이트는 역대의 건담 파일럿이 보여왔던 긍지와 가능성을 발견하고, 그 조력은 그와 함께 싸운 과거의 인물로 이어진다. 한편, 로난에서 마사로 건네지게된 미네바는, 버나지의 입을 열게하기위한 말로써 초대형 수송기 '가르다'에 이송되어지게 된다. 상자를 둘러싼 전쟁은, 높은 고도의 날개위에, 마침네 또다시 우주로 비상한다.

공식 홈페이지 참조

이야기 전개

이번편은 짧은 시간동안 많은 이야기가 진행되었기에 전개가 빠르게 지나갔습니다. 주요 스토리 골자가 4편에 이어서 미네바 탈취 작전으로 이어졌기 때문에 하나의 미션에 대한 이야기가 숨가쁘게 진행되었습니다.

진행 과정중 각 캐릭터들의 심리적 갈등이 이윽고 해소되고 서로가 가야할길을 정하게된 한 편이기도 하였습니다.

작화ㆍ이야기(scene)

인물의 표현보다는 이번편은 모빌슈트전이 주를 이뤘는데요. 인상깊은장면은 우주와의 경계 상공에서 가란쉘과 라 가이람을 로프로 잇는 장면이었습니다. 로프를 사출할때에 정교한 조작씬은 자칫 놓치기 쉬운 곳임에도 세심한 신경을 썼다고 느꼈고, 버나지의 유니콘 건담의 양팔로 힘겹게 잇고 있던 상황에서 그에게 정신적으로 많은 도움을 주었던 사람들을 통해 유니콘 건담의 진정한 NT-D모드가 발동되는 장면은 아름다웠습니다.

연출

빔의 굴곡, 액션 하나하나 더할 나위가 없이 완벽해보였기에 전투씬에서는 특별한 이야기꺼리가 없네요. ^^ 숨가쁜 상황속에서 장면을 서로바꿔가며 적절하게 각 인물의 심리도 잘 표현해주었다고 느꼈습니다. 특히 가론쉘의 함장 스베로아 진네만의 “날 혼자로 두지마”라는 극적인 대사는 참 좋았습니다.

음악

이번편역시 OST는 상당히 좋았습니다. 특히 금번편은 웅장한 음악이 많이 쓰였고 마치 헐리우드 영화에서나 보여지는 음악이어서 애니를 보면서도 한층 더 몰입되지 않았나 합니다.

그리고 이번 5화의 주제곡은 Boom Boom Satellites이더군요. 예전 망념의 잠드 오프닝 곡을 담당한던 밴드인데요. 음악이 비트감이 있어 좋군요. : )

아쉬운 점

마리다가 한번 더 기억을 조작당했지만 한회만에 금새 기억이 돌아왔습니다. 그리고 그 조짐은 버나지의 첫 말속에서부터 나타났습니다. 조작당한 기억이 그렇게 금새 되돌아가는건지에 대한 의문이 들었고 한 회내내 마리다는 원래로 돌아오기 위해 심리적 갈등이 제일 큰 캐릭터가 되어버리고 말았습니다.

이러한 기억을 원래대로 돌리는 연출은 사람의 말이 아닌 우연을 필연으로 만드는 작은 물건이나 상황 즉, 데자뷰에서부터 시작했으면 더 좋았으리라 생각합니다. 물건이 어렵다면 목소리의 메아리 같은것등도 좋겠지요.

건담 유니콘은 뉴타입이라는 설정이 있고 NT-D라는 모드를 통해 초자연적 연출이 많이 보이니 이러한 코드를 적극 활동하는게 더 좋았겠다라는 의견입니다. 이를테면 3화에서 버나지와 마리다와의 전투 중 마리다의 과거를 표현해내는 연출을 한번 더 써보는게 좋았을 수도 있겠다고 생각되었습니다.

최근에 6부작의 기획했던 건담 유니콘이 7화로 분량을 늘리는 기획 조정이 있었습니다. 그중 7화는 1시간을 넘어가는 분량이 될거라고 하네요. 이번편이 다른편들보다 시간적으로 짧은 시간의 전개였고 중요한 씬들이 많이 있다보니 스토리 라인은 얼마 나가지 못하였다고 생각되어집니다. 이러한 상황에서 다음 한화에 끝맺음까지 모든이야기를 넣으려다보니 많은 어려움이 있었고 조금 더 여러가지 스토리와 연출을 넣고자 7화로 늘린것은 바람직한 선택이었다고 봅니다.

덕분에 완결까지는 더 길어지겠지만 그만큼의 즐거움이 있다는게 즐겁네요. : )

一保堂茶舗 Tea Bags Set 선물 받음

라르게덴 — Thu, 17 May 2012 23:58:26 +0900

한국 놀러가기전에 화장품을 부탁받았던 야마네(山根)상이 교토 연수길에서 올라오면서 お茶를 선물해주었습니다. 잇뽀도차호(一保堂茶舗)의 Tea Bags라는 이름으로 도쿄에서도 가볍게 살 수 있는 오차(お茶) 세트인데 교토가 본점이라며 본점에서 사왔다고 하더군요. : )

연수가기전에 일전 화장품의 감사로 선물주겠다는데 제가 차를 좋아하는거 같아서 차를 사주겠다고 했었지요.

이 제품에는 몇가지 お茶가 들어가있는데요. 종류로는 교쿠로(玉露), 센차(煎茶), 호우시차(ほうし茶) 이렇게 세 종류의 티백이 들어가 있습니다. :)

작은 상자이지만 잘 꾸며놓았네요. 뚜껑을 열어보니 글씨가 적혀있네요.

お茶で、ほっとひと息。

오차로, 한숨돌릴 여유를... 정도될까요? ^^

천천히 즐겨봐야겠습니다. ^-^

한국후기

아니메클럽 — Sun, 13 May 2012 20:56:02 +0900

2년만의 한국...

이번 한국행은 정말로 남다른 의미가 있는 한국행이었습니다. 생각해보니 무작정 일본으로 넘어와야지된다는 생각에 왔고 여러 우여곡절이 있었지만 방사능이라든지 방사능이라든지... 그럼에도 불구하고 내가 계획했던 일들 중 큰일을 하나 성공해냈다는것에 스스로 대견하다고 생각하고 있습니다. : )

이번 한국행은 그간 고생한 2년을 스스로 돌아보는 의미가 있었고 그리웠던 가족과 지인들을 보며 그간 나의 성과를 정리하고 발표한다는 의미도 있었습니다.

변화한 한국

조금씩 인터넷을 통해 한국을 듣긴했는데요. 연예사라든가 사건이라든가... 그 중 한국이 많이 변했다고 느낀건 역시나 우리집 앞의 큰 도로였습니다. ^^ 산을 넘어가는 도로를 공사중인데 이곳저곳 마치 벌집마냥 큰 도로가 생겼는데 터미널에서 예전 집으로 가는길이집을 한번 이사함 이렇게 가까웠었나 하는 생각이 새삼 놀라게 하더군요.

그리고 합정역에 생긴 자이아파트.. 이렇게 큰 건물을 2년만에 뚝딱 지어버리다니... 저곳은 우리 엄마가 10대시절 살았던 곳이고 내가 20대시절 일했던 곳이었던지라 많은 의미가 있는 곳인데 저렇게 큰 건물이 생기니 주변이 너무나 달라보였습니다. 마치 내가 관광객이 된 기분마냥 이 거리를 두리번 거리며 걸었네요.

새로운 사람

오래전부터 Xpressengine이라는 오픈소스에서 활동을 시작했습니다. 그리고 처음으로 새로운 사람을 만났네요. 일본에서도 그랬지만 앞으로 더욱더 새로운 사람을 많이 만나야겠습니다.

일정소화

2년만의 첫 한국을 어떻게 보내야할까? 오기 몇달전부터 고민하고 계획을 했지만 역시나 계획대로는 되지 않는다는 교훈을 얻었네요 ^^ 그 중 약속을 어긴사람도 있었지만 제일 큰 실패는 내가 오자마자 감기에 걸렸단 사실이 큰 실패. ^^

아니메클럽 후기

오기전에 제일 신경쓴 곳이랍니다. 이런저런 사람들 선물 준비하랴 장소 물색하랴 많이 고민하고 많이 이야기를 나눴지요. 장소는 문석진님께서 물색해주셨습니다. 제가 일본에 있고 또 2년만이라 뭐가 어딘지도 모르기 때문에 이것만은 어찌할 수가 없으니... 다시한번 문석진님께서 감사드립니다.

땡스북스

아니메클럽 대부분은 잘 모르시겠지만 종종 아니메클럽에 댓글과 글을 달아주시는 tearain님이라고 계십니다. 실은 그분이 홍대와 가로수길에 땡스북스를 경영(?)하고 계셔서 금번 기회를 삼아 한번 놀러가게되었습니다.

서점에 대한 평가는 책과 사람이라는 두가지의 단어에 공간이라는 단어를 하나 더 넣은듯했고요, 이것들이 합쳐져 문화라는 단어로 재탄생된듯한 느낌을 받았습니다. 특히 서점안에 커피숍을 두어서 여유롭게 책을 즐길 수 있는 면은 제가 나중에 하고자하는 일의 계획과도 비슷해서 많은 참고가 되었습니다.

조금 아쉬운 점도 있었습니다. 아니메클럽 사람 4명이 들어갔지만 너무나 조용한 분위기로 인해 떠들지 못했다는것? ^^ 하지만 생각해보니 이곳은 수다를 떨러온다는 목적보다는 독서를 하러 온다는 목적이 큰지라 혼자만의 공간에 적합하네요. 그러는 의미에서 책상 배열과 의자는 그 혼자만의 공간을 방해하는 요소로 다가왔습니다. 차라리 창가쪽에 쫙 일렬로 자리를 배치했다면 더욱 자기만의 공간화가 되었을 것 같군요.

앞으로 많은 발전 바랄게요. : )

자리를 떠난 후

가끔씩 머문자리를 찍습니다. 머문자리는 항상 아름답게 해줘야한다고 생각하는지라... 그러는 의미에서 우리가 먹은겁니다. 저거...

조금 늦은 후기를 적으면서...

일본에 돌아오니 제일 두려운게 일본어가 생각이 안난다는 사실이었습니다. =_= 2년간 그렇게 죽도록 고생해서 마스터한 일본어이건만 10일이란 길지만 짧은 시간동안 순식간에 증발하더군요. 그래서 첫 근무날이 너무나 낯설고 두려웠습니다.

생각해보니 일본오고나서부터 매일이 두근거림의 연속이었습니다. 어느순간 그게 빠진것 같다고 느꼈는데 오랜만에 다시찾은 두근거림이었네요. 그런데 심장이 터질듯한 긴장인지라 조금 싫습니다. ^^;